Сучасна 3D-анімація давно вийшла за межі звичайних рекламних роликів. Цифрові об'єкти можуть оживати на екранах міських будівель, перетворювати презентацію продукту на фантастичну історію та змінювати сприйняття реального простору під час масштабних подій. Проте, за кожним таким ефектом крім творчої ідеї стоїть і складна технічна робота.

На перетині цих напрямів працює Lumenstory - студія 3D-анімації та комп'ютерної графіки, створюючи візуальний контент для брендів, рекламних агенцій і організаторів подій. Її спеціалізація охоплює цифрову рекламу, а також проєкти, де анімація має точно відповідати характеристикам фізичного екрана, сценічної конструкції або архітектурного об'єкта.

anamorphic content by lumenstory

Принцип роботи від рекламної ідеї до візуального результату

Історія Lumenstory розпочалася у 2012 році у Дніпрі. Сьогодні основна база студії залишається в Україні, а команда налічує приблизно 12 фахівців. Для забезпечення стабільності виробничого процесу в умовах війни компанія також використовує технологічні потужності за кордоном.

За роки роботи студія сформувала портфоліо проєктів для українського та міжнародного ринків, зокрема США, ПАР і ряду європейських країн.

Основним напрямом діяльності є створення 3D-анімації та CGI (Computer-Generated Imagery) - зображень і відео, сформованих за допомогою комп'ютерної графіки. Такий підхід дозволяє показувати продукти, об'єкти й події способами, які було б складно чи неможливо реалізувати традиційною відеозйомкою. Наприклад:

  • у продуктовій рекламі можна продемонструвати внутрішню будову пристрою, створити фізично неможливу трансформацію чи помістити товар у повністю цифрове середовище;
  • для зовнішньої реклами можна розробити тривимірну ілюзію, що змушує глядача сприймати плоский екран як об'ємний простір.

Серед напрямів роботи студії також - рекламні CGI-ролики, продуктова 3D-анімація, анаморфна реклама для цифрових білбордів (3DOOH), FOOH-відео з інтеграцією комп'ютерної графіки в реальні локації, проєкційний мапінг та імерсивний відеоконтент для подій і виставкових просторів.

Попри технологічні відмінності цих форматів, їх об'єднує спільне завдання з перетворення рекламного або комунікаційного повідомлення на зрозумілий і виразний візуальний досвід.

Чому в 3D-анімації творчість неможливо відокремити від технологій

Ефектна ідея ще не гарантує, що готове відео працюватиме так, як його задумали, і особливо це стосується проєктів, створених для нестандартних екранів, архітектурних поверхонь та мультимедійних інсталяцій.

У звичайному відеоролику композицію кадру визначають насамперед творчий задум і формат зображення.

У 3DOOH-рекламі натомість важливими стають геометрія LED-екрана, його розташування, пропорції, роздільна здатність і точка, з якої глядач спостерігатиме анімацію. Завдяки правильному перспективному спотворенню зображення може виникнути враження, ніби предмет виходить за межі екрана. Якщо проігнорувати особливості конструкції або кут огляду, тривимірна ілюзія може не спрацювати навіть за високої якості самої графіки.

Схожий принцип діє і в проєкційному мапінгу, де відео створюється з урахуванням геометрії реального об'єкта: фасаду будівлі, сцени, декорації чи просторової конструкції. Через це форма поверхні стає частиною творчого рішення.

У продуктовій CGI-анімації на перший план виходять інші завдання: достовірне відтворення матеріалів, освітлення, руху, фактур і пропорцій (наприклад, металева поверхня, прозоре скло та рідина по-різному взаємодіють зі світлом). Щоб цифровий продукт виглядав переконливо, ці властивості потрібно коректно відтворити.

Підхід студії Lumenstory передбачає крім роботи над візуальною привабливістю сцени і те, як саме аудиторія побачить фінальний результат; а це означає, що творчі рішення мають враховувати технічні обмеження ще до початку повноцінного виробництва.

3 проєкти Lumenstory з різними форматами, а спільним підходом

У портфоліо студії є проєкти, де головну роль відіграє історія продукту, складна оптична ілюзія або взаємодія комп'ютерної графіки з фізичним простором.

Tefal Cook4me Touch: як перетворити продуктову рекламу на фантастичну історію

Для презентації мультиварки Tefal Cook4me Touch команда Lumenstory створила 50-секундний CGI-ролик у форматі 4K, в якому замість традиційної демонстрації побутової техніки глядач потрапляє у футуристичний космічний світ. В основі сюжету лежить подорож до вигаданої планети Tefal, яка поступово перетворюється на Cook4me Touch. Таким чином, продукт стає не випадковим елементом фантастичного відеоряду, а логічним завершенням історії.

Для реалізації концепції студія створила цифрове космічне середовище, модель корабля, атмосферні ефекти та анімацію трансформації. Окрему увагу при цьому приділили тому, щоб образ фантастичної планети органічно переходив у впізнаваний вигляд реального пристрою.

Цей приклад показує одну з можливостей продуктової CGI-реклами: розповідати про технологічність товару через асоціації, візуальні метафори й послідовний розвиток сюжету, не обмежуючись переліком функцій.

Savanna Premium Cider: коли реклама виходить за межі екрана

Інший тип завдання студія реалізувала для Savanna Premium Cider - бренду напою, для якого було створено серію 15-секундних анаморфних CGI-відео для цифрових рекламних екранів у Південно-Африканській Республіці. Візуальна концепція побудована навколо пляшки сидру, часточок лимона та динамічних потоків рідини. За рахунок перспективи об'єкти сприймаються так, ніби рухаються не лише всередині екрана, а й перед ним.

При цьому головна складність цього проєкту полягала не у створенні реалістичної пляшки чи симуляції бризок. Кампанія передбачала використання чотирьох LED-локацій з різними геометричними параметрами та умовами перегляду, а для збереження анаморфного ефекту кожна локація потребувала окремої перспективної адаптації. Звичайне масштабування одного готового ролика не дозволило б відтворити однакову просторову ілюзію на різних конструкціях, тому виробничий процес  крім  моделювання, анімації та симуляції рідини охоплював і розрахунок перспективи відповідно до параметрів кожного екрана.

Savanna Premium Cider демонструє принципову особливість 3DOOH: фінальний результат визначається поєднанням комп'ютерної графіки, геометрії рекламного носія та умов сприйняття зображення глядачем.

Lifecell Smart Evolution: коли фізичний простір стає частиною анімації

Ще один напрям роботи Lumenstory пов'язаний з проєкційним мапінгом - технологією, за якої спеціально підготовлений відеоконтент проєктується на реальні об'ємні поверхні.

У проєкті Lifecell Smart Evolution студія створювала CGI- та мапінг-контент для кубічної інсталяції. Завдяки поєднанню світлових ефектів, анімації та просторових трансформацій фізична конструкція ставала частиною мультимедійного видовища. На відміну від звичайного відео на пласкому екрані, такий контент потребує врахування форми об'єкта, а рух графічних елементів, їхня композиція та перспективні перетворення мають бути узгоджені з реальними гранями та площинами конструкції.

Подібні рішення використовують у сценографії, презентаціях, виставкових експозиціях та інших подіях, де потрібно не просто показати відеоролик, а створити цілісне візуальне середовище.

Приклад Lifecell Smart Evolution ілюструє, як комп'ютерна графіка може взаємодіяти з матеріальним об'єктом, змінюючи його візуальне сприйняття без фізичної перебудови.

Як організовується виробництво CGI-контенту

Хоча технічні інструменти для продуктової анімації, анаморфної реклами та проєкційного мапінгу відрізняються, всі ці формати потребують послідовного виробничого процесу.

У Lumenstory робота над проєктом охоплює шлях від розроблення ідеї та сторіборда до фінального рендеру та підготовки матеріалів для погодженого способу показу.

1. На початковому етапі важливо визначити:

  1. Хто його дивитиметься?
  2. Яке повідомлення потрібно донести?
  3. Де саме демонструватиметься контент?
  4. Чи існують обмеження за тривалістю, роздільною здатністю, геометрією екрана чи строками запуску кампанії?

Відповіді на ці запитання впливають на сценарій, композицію, складність сцен і технічні рішення.

2. Наступним важливим етапом стає сторіборд - послідовність ключових кадрів, яка допомагає погодити розвиток історії та основні візуальні рішення. За потреби створюється аніматик - попередня рухома версія майбутнього відео, що дозволяє оцінити темп, переходи й композицію до фінального виробництва. Цей крок вкрай важливий для складних CGI-проєктів. Зміна концепції після завершення моделювання, анімації чи симуляцій може потребувати суттєвої переробки вже виконаних етапів.

3. Після погодження творчої основи починається виробництво цифрових об'єктів і сцен, робота з матеріалами, освітленням, рухом та візуальними ефектами. Залежно від проєкту можуть використовуватися симуляції рідин, частинок, складних трансформацій або поєднання 3D-графіки з відзнятим відео.

4. На завершальному етапі формується фінальне зображення, виконується зведення візуальних елементів і готуються матеріали у форматах, необхідних для конкретних каналів демонстрації.

Для замовника такий підхід важливий насамперед можливістю узгодити творчий задум до найбільш ресурсомістких етапів і врахувати технічні особливості майбутнього показу.

Які завдання бізнес може вирішувати за допомогою 3D-анімації

Можливості сучасної комп'ютерної графіки значно ширші за створення незвичайних рекламних ефектів. Для бізнесу її цінність визначається насамперед тим, яке комунікаційне завдання необхідно виконати.

  • Під час запуску продукту CGI дозволяє продемонструвати товар у цифровому середовищі, показати його конструкцію, принцип роботи або створити образ, який було б складно відтворити традиційною зйомкою. При цьому важливо зберігати зрозумілий зв'язок між візуальною концепцією та самим продуктом.
  • У зовнішній цифровій рекламі анаморфні 3D-ролики можуть використовувати особливості великих LED-екранів для створення ілюзії глибини й об'єму, проте доцільність такого рішення залежить від конструкції екрана, розташування аудиторії та завдань рекламної кампанії.
  • Для цифрових кампаній і соціальних мереж застосовують також FOOH - формат, в якому комп'ютерна графіка інтегрується у відео реальних міських локацій. Так можна створювати видовищні сцени без фізичного встановлення гігантських рекламних об'єктів. Водночас важливо не вводити аудиторію в оману щодо реальності зображених подій.
  • Під час конференцій, виставок і презентацій CGI, мапінг та інші просторові формати допомагають включити відеоконтент у сценографію або архітектуру майданчика. Вони можуть застосовуватися для відкриття події, презентації технології чи створення тематичного середовища.

У кожному з цих випадків вибір інструментів має починатися з розуміння аудиторії, повідомлення та умов демонстрації. Такий взаємозв'язок творчої концепції та технічної реалізації простежується в роботах Lumenstory: від цифрової космічної історії для Tefal до анаморфної реклами Savanna й просторової інсталяції Lifecell.

Досвід цих проєктів показує, що сучасна 3D-анімація стає інструментом візуальної комунікації, результат якого залежить від того, наскільки вдало творчий задум поєднаний з можливостями технологій і реальними умовами його використання.